Marc Sleen

(1922-2016)

Qui est Marc Sleen ?

Le dessinateur belge Marc Sleen (1922-2016) figure au Guinness Book des records comme étant le plus productif au monde. Ses BD couvriraient l’équivalent de 45 terrains de football en enfilade, soit 18 fois la tour Eiffel. Marc Sleen a réalisé sa première bande dessinée à vingt-deux ans et a continué jusqu’à son quatre-vingtième anniversaire.

Sa principale création est Néron, un Flamand ordinaire, qui a vécu pas moins de 217 aventures entouré de comparses hauts en couleur. Néron était très populaire, auprès des petits comme des grands. Quand Marc a changé de groupe de presse, quelque 30.000 lecteurs lui ont emboîté le pas.

Les souverains belges de l’après-guerre ont d’ailleurs appris le néerlandais en lisant la version originale en néerlandais, Nero. C’est d’ailleurs le roi Albert II en personne qui a inauguré le musée Marc Sleen et élevé le dessinateur au rang de chevalier.

 

Stichting Marc Sleen

La Fondation
Marc Sleen

La Fondation Marc Sleen a vu le jour lors de la création du Musée Marc Sleen. Elle gère le musée et l’héritage artistique du dessinateur. Sa mission est de faire connaître son œuvre et de le rendre accessible au grand public. La Fondation Marc Sleen entretient, publie des textes et recherches, conserve et restaure les dessins, organise des expositions et gère le musée, où l’œuvre du dessinateur est présenté en parallèle de celle de la nouvelle génération de dessinateurs de bandes dessinées qui suivent ses traces.

Utilisation libre des créations de Marc Sleen

À l’avenir, tout le monde pourra travailler avec les personnages légendaires de bande dessinée créés par le dessinateur Marc Sleen au cours de sa longue carrière. Ceux qui le souhaitent peuvent créer de nouvelles histoires ou gags sur Nero, Madam Pheip, les Lustige Kapoentjes, Bolleke ou tout autre personnage excentrique inventé par Marc Sleen. Normalement, ces droits ne seraient pas entrés dans le domaine public et ne seraient pas librement utilisables avant 2086. Cependant, la Fondation Marc Sleen, qui gère les droits, a décidé de le faire dès maintenant.

À partir de l’année prochaine, la Fondation permettra également que les personnages soient utilisés à des fins commerciales, à condition que cela soit conforme à l’esprit des histoires. De nouvelles éditions de livres peuvent également être publiées sans droits d’auteur pendant cette période intérimaire, mais jusqu’au 1er janvier 2030, une autorisation devra encore être demandée à la Fondation.

Vous trouverez toutes les informations ici.

La Fondation Marc Sleen lance 'La Collection Clo-Clo'

Dans le cadre du centenaire de Marc Sleen, la Fondation Marc Sleen a déjà pris l’initiative de soutenir et de promouvoir de nouveaux talents de la bande dessinée. L’objectif est de publier deux à quatre premiers albums dans les années à venir, en collaboration avec la Région de Bruxelles et la Maison Marc Sleen. La Collection Clo-Clo démarre avec l’absurde et unique « Hotel Paradiso » de Fin Ilsbroekx et le surprenant et captivant « Tournesols en ’44 » de Thomas Boydens.

Plus d’informations peuvent être trouvées ici.

Nouveau : Listes de bandes dessinées pour l'enseignement secondaire

La Fondation Marc Sleen souhaite rendre la bande dessinée contemporaine accessible, y compris en classe. Dix bandes dessinées que les enseignants du secondaire peuvent utiliser en classe, tel était l’objectif du jury de lecture, composé d’enseignants, de spécialistes de l’éducation et d’experts en bande dessinée. Chaque bande dessinée sélectionnée est également accompagnée d’un dossier pédagogique téléchargeable gratuitement. « Cela offre enfin aux enseignants un outil pratique pour utiliser la bande dessinée en classe. »

Plus d’informations peuvent être trouvées ici.

LE MUSÉE MARC SLEEN SE TRANSFORME EN MAISON MARC SLEEN

Le Musée Marc Sleen, situé dans la rue des Sables à Bruxelles, a permis au public de découvrir pendant 15 ans l’œuvre riche de Marc Sleen, le créateur de Nero et Co. Depuis 2024, il a été intégré au Centre Belge de la Bande Dessinée, situé en face, et rebaptisé « Maison Marc Sleen ».

En 2022, le musée a célébré les 100 ans de Marc Sleen et les 75 ans de Nero, accueillant 15 000 visiteurs au Musée Marc Sleen et plus de 50 000 visiteurs à l’exposition Sleen au Centre Belge de la Bande Dessinée. En 2020, « Le Cube Jaune Éclatant » a été lancé, un studio pour jeunes auteurs situé au cœur du musée. Cette initiative a donné un nouvel élan au Musée Marc Sleen dans ses dernières années. Ces dernières années, la Fondation s’est concentrée fortement sur le soutien aux jeunes auteurs, une mission qui restera centrale pour la Fondation Marc Sleen à l’avenir.

Depuis 2023, la Fondation Marc Sleen et le Centre Belge de la Bande Dessinée collaborent de manière structurelle, transformant le musée en « Maison Marc Sleen », « Maison Marc Sleen », ou « Marc Sleen House ».

Plus d’informations sur les activités.

Qui étaient les Cubistes Jaunes ?

Helene Lespargnard Helene Lespargnard En savoir plus
Lode Peeters Lode Peeters En savoir plus
Thibau Vande Voorde Thibau Vande Voorde En savoir plus
Eliot vandenheede Eliot vandenheede En savoir plus
Mattias Ysebaert Mattias Ysebaert En savoir plus
Karolina Szejda Karolina Szejda En savoir plus
Découvres tous les résidents

Les expo précédente

CONGO COMICS

CONGO COMICS

En 2022, cela fait 100 ans que Marc Sleen est né, et 75 ans que sa bande dessinée la plus célèbre, Nero, est parue. À l’occasion de ce jubilé, la Fondation Marc Sleen confronte l’œuvre postcoloniale de Marc Sleen aux bandes dessinées conscientes de soi de neuf dessinateurs noirs du continent africain et de la diaspora vivant en Europe : Al’Mata – Barly Baruti – Didier Kassaï – Fifi Mukuna – Gilson Kitoko – Jeanpy Lupapa – Judith Kaluaji – Santa Kakese – Thembo Kash.

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Le petit cube Canari

Le petit cube Canari

Le Petit Cube Canari est un concours destiné aux jeunes diplômés des écoles d’art. Ceux-ci peuvent soumettre leur TFE pour tenter de remporter un prix en espèces, un cube de cristal et une résidence d’artiste rémunérée au musée Marc Sleen.

Composé de Kim Duchateau, dessinateur de BD, Zidrou, scénariste, Catharina Kochuyt, présidente de la Fondation Marc Sleen et Johan Stuyck, coordinateur du Petit Cube Canari, le jury a sélectionné cinq finalistes, parmi lesquels figure le lauréat du trophée Petit Cube Canari 2021. Des éléments de leurs travaux figureront dans le livre éponyme et seront à découvrir dans le cadre d’une exposition temporaire au musée. La lauréate 2021 est Anneka Robeyns.

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La ville parle

EXPO

La ville parle

Dans de nombreux récits – qu’il s’agisse de films, de romans ou de bandes dessinées –, la ville sert de simple toile de fond au déroulement de l’action. Mais il lui arrive d’aller au-delà de son rôle statique pour prendre une dimension quasi humaine. Le centre-ville est son cœur. Le réseau des rues et ruelles, son système circulatoire. Ses voitures et ses trams, le sang qui coule dans ses veines ou le caillot qui provoquera l’infarctus. Les habitants sont autant de cellules sanguines qui, emportées par le flux, se croisent, se rencontrent et vivent leur lot d’aventures, de conflits mais aussi de passions.

Quand la ville se laisse identifier au premier regard, nous imaginons déjà la direction que prendra le récit. À Londres, le brouillard dissimule très opportunément les crimes. New York est une ville suffisamment dense et grande pour s’y perdre dans l’anonymat ou s’y retrouver. Paris évoque invariablement le romantisme…

C’est avec plaisir que nous vous invitons, au départ de Bruxelles, à une balade-découverte des villes du monde telles que douze auteurs les ont dépeintes dans leurs albums, chacun à leur manière. Des villes avec lesquelles ils entretiennent un lien  privilégié. Des villes qu’ils aiment, aujourd’hui plus qu’hier et moins que demain. Des villes où ils vivent ou qu’ils ne peuvent s’empêcher de retrouver. Amours de jeunesse ou maîtresses exigeantes. Exotiques et insaisissables, ou familières et prévisibles. Ou peut-être un peu de tout à la fois…

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expo sleen versus severin

expo
digital

expo sleen versus severin

En 2018, Alec Severin a réalisé une version rétro de Spirou et Fantasio : quatre aventures dans le style des grands maîtres Jijé et André Franquin. Severin, qui a quitté l’école à l’âge de seize ans pour devenir dessinateur de bandes dessinées, a récolté les éloges avec ses BD Lisette et Harry. Mais l’année 2018 a aussi été mémorable pour une autre raison : du 17 novembre 2018 à la crise du coronavirus de mars 2020, Severin a travaillé comme réceptionniste au musée Marc Sleen. Pas n’importe quel réceptionniste, mais un « artiste résident » que le public pouvait voir à l’œuvre. Severin a pris soin des personnages de Marc Sleen et a rendu hommage à Néron avec son style emblématique. Le résultat est un florilège bigarré de dessins, d’esquisses et d’interprétations dont vous pourrez voir une sélection dans cette exposition, aux côtés d’œuvres du grand maître Marc Sleen.

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Visitez l’atelier Marc Sleen

Vous pouvez visiter l’endroit où Nero et ses amis ont pris vie. À l’occasion du 70ᵉ anniversaire de Nero, l’atelier du défunt Sir Marc Sleen a été reconstruit dans le Musée Marc Sleen. Dans son atelier, Marc Sleen passait 12 heures par jour, souvent également les samedis et dimanches. Pendant des décennies, il a travaillé non seulement sur ses histoires de Nero mais aussi, à un certain moment, sur pas moins de neuf séries simultanément.
Son atelier donnait sur la Forêt de Soignes, et la lumière idéale offrait des conditions parfaites pour créer. Rien n’a été modifié ; tous les objets et livres de documentation se trouvent exactement au même endroit que lorsque l’atelier était encore dans la maison de Marc Sleen à Hoeilaart. On a l’impression que le grand maître pourrait entrer à tout moment et reprendre sa place à sa table à dessin.

« Le Trésor de Hoeilaart », l’ancien atelier de Marc Sleen, sera conservé à l’avenir dans la cave du musée. Il peut être visité avec un guide et lors d’événements spéciaux.

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L’immeuble Le Peuple

Gebouw le peuple

En 1905, l’architecte Richard Pringiers (1869-1937) conçoit l’immeuble à la rue des Sables à Bruxelles, où le journal Le Peuple prendra très vite ses quartiers. En 1931, le bâtiment est rénové par les architectes Fernand et Maxime Brunfaut. A partir de 1947, Marc Sleen rejoint la rue des Sables et dessine pour le journal De Nieuwe Gids et plusieurs magazines. En 1989, le Centre belge de la bande dessinée ouvre en face. En juin 2009, à l’initiative de la Région de Bruxelles-Capitale, le Musée Marc Sleen est inauguré dans les anciens bâtiments du Peuple.